由
四分衛 » 週二 4月 22, 2008 2:36 am
乍看這首詩作時，很容易與散文語句聯繫在一起，而成為遺珠。可是，反覆迴盪以後，或者，閱讀完以上，稍候片刻……它是會浮現起的什麼？這樣的什麼，就是詩的基本目的與功能了。
所以，一首詩的完成，需要藉由讀者來塑造；這樣的塑造，卻需要作品提供不可。整首詩，都在談論〈原來秋天始終住在眼睛裡〉的主題。原來之意，即表示作者是在完成一首詩以後，才下了這樣的標題。
由於詩的線索，我們不得不去探問：為何不是，〈原來春天始終住在眼睛裡〉、〈原來夏天始終住在眼睛裡〉、〈原來冬天始終住在眼睛裡〉，而是〈原來秋天始終住在眼睛裡〉呢？
作者說：「捏出幾尾雲的太陽雨／吹向遠方小島上／比憂鬱少一些／比春日又多幾片落葉的我們／原來這麼輕易／被蠢蠢季節裡的兩條蟲／感動到枯萎了所有美景。」以上。
捏出幾尾雲的太陽雨：指出意識裡的雲或雨，或是臉上的情緒展現；或是實指天空的那張臉部表情。為何如此呢？因為第二句「吹向遠方小島上」小島是指台灣，而遠方則是說小島的現況並不如自己的預期，為何作者這樣說？我們接著看下去：「比憂鬱少一些／比春日又多幾片落葉的我們／原來這麼輕易／被蠢蠢季節裡的兩條蟲／感動到枯萎了所有美景。」
敘述到這裡應該不難體會吧。只是，為何是：「被蠢蠢季節裡的兩條蟲／感動到枯萎了所有美景。」這裡，兩條蟲並非真的有這樣的蟲，而是造成枯萎的原因，草木搖落樹為霜的原因了。真流暢！
這樣的悲憫或者慈悲的元素，意在言外，無盡之意，使我想起《普門品》裡：「爾時無盡意菩薩即從座起……。」
我差點錯過這樣的詩，然而，詩的創作也的確需要這樣同體大悲的心意才行，而且需要持續下去。
詩，需要比較，優劣自生。許多人寫詩，滿紙俱是要說的話，話都說滿了，讀者無法再有發揮想像的空間，可是當一首詩適度的留白，留下一些讓讀者去填滿的什麼時，詩的教化功能才能發揮生長出來。這便是境界！也就是意在言外。所以傾聽自己的聲音。
寫詩不難，境界難。但是，境界在哪裡呢？就在天地之間，隨你摘取，只是不知道你――準備好了沒有？有些人的詩作，好則好矣，卻見得到雕鑿痕跡，儘管好，卻是人工。
還記得之前跟冰夕這樣說http://
www.taiwanpoetry.com/phpbb3/viewtopic.php?f=73&t=23168：妳的作品──溫潤。蒼狗的作品──場面調度。至於然靈則是天然靈光閃現。三個人各有千秋，身上都有對方身上沒有的優點。
每當看見你們的作品時，我都會想：另外兩個人會怎樣寫這個題材？於是，創作本身樂趣盎然！
有一句廣告詞說「天然耶，尚好。」(請以台語發音，才能領略真諦!!^^)問好
