文學理論：《談文字創作與畫景創作之間的並學概論》




　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　如果「生命現象」是一首詩，而眼前生活的當下與累積，便是一幅畫的景象呈現。然在這一種文學概念的合理訴求之下，生命與生活的並蒂結合，便又會是綻放出另一種生活美學與藝術生命的實義價值所在。


　當聊到了這個「畫作」話題之時，其在本質上面，本身也就是具有一種詩語言層次裡面的單一個體的藝術美學表現。


　實則，它並不完全侷限於單一性視覺裡面的思考空間，它則是會呈現於一種間接性或與是直接性所引導不同層面傳遞之下的感知境界；其也包括時間點以及背景寫照上面的相應契合。


　我們不難明白？在這世界上所有的「有情生命」抑或是其他「無情生命」空間現象，也都會擁有著一種屬於自然性藝術創作的詩意現象之能力呈現。


　任何一種自然力量或與是刻意使其顯象的不同組織方式，也就會擁有著單一性或是多重性「詩意象」能量組合的表現因素存在。而所謂有情與無情之間的這個「生命」，在這裡乃是指引著一種原物體經過變化之後，便形成於一種所謂開放性的「美學精神」或與是「藝術象徵」而言。


　譬如說；除了文字與畫作上具有著不同體裁的各體創作表現之外，其也包括音樂、戲劇、舞蹈、攝影以及生活中其他有關的廚室烹飪、髮型以及樹葉形狀修剪、人工雕塑以及各種建築方式等等，這些也都是屬於「有情生命」的詩意象表現。（這裡是指擬用人工方式所去完成的藝術作品。）


　因此，我們都知道；音樂是不能失去音符的節奏。舞蹈是不能失去舞台的空間。雕塑是不能夠失去靈感的思考。攝影是不能失去焦距的掌握。剪髮是不能夠失去造型的呈現。綠葉是不能失去美觀的視野。建築是不能失去雄偉的外觀。畫作是不能失去線條與色感，以及文字是更不能失去意象的鋪陳等等。


　當然，在諸多的「無情生命」顯象當中，則又會有著另一種不同於詩意象表現的感度所在？（這裡是意指在大自然的力量當中，具有動態、靜態方面的取向而言。）


　譬如說；一陣微風，悄悄地泛起了水面上的美麗漣漪。夜空上頭的月色，佈滿著無數星子璀璨的燭光星盞。陽光與晨露之間的強烈對比，以及翠巒與湖畔之間的視野陶醉等等，這些也就是屬於「無情生命」所去萌衍區別於一種自然力量的詩意象之現象存在。


　一般而言；我們只看到了文字與畫作上面的平面形式，而常常忽略了文字意象的立體動態呈現，以及畫作空間裡頭的線條勾勒或與色染層次的觀感深度？


　也就是說；「意象」的這個「象」字解讀，基本上它則有「動象」、「靜象」以及「抽象」建構之分。因此，當我們深入去瞭解上述所言之現象之後，首先我們必須要面對自己的不同創作觀念與方式，是否能夠擁有著另一種深切性的認知或與體會上的分別要義所在？


　又如在我們的文字或與繪畫創作之時，在它的本質要義上面以及具有著一種個人潛意識裡面由主觀導入客觀之下的形態風貌，是否能夠符合著一種藝術融貫以及美學體驗（其也包含具有文學性）的實義價值所在？


　也就是說；我們的畫作或與文字表現方式，是具有著什麼樣主體性的精神與理念，而能夠繼續佔有著一種藝術（學術）地位的具體劃分，來不斷使其自我思考的創作生命，而得以能夠具有一種藝術對等性的秉承延續？


　更直接地說；我們不得不承認，是因前人藝術畫作的背景影響？而得以此刻擁有著你我記實創作過程裡的蘊照與延伸。我們也的確是學習著前人創作的思考方式？也才會擁有這種種不同歷史背後的傳承寫照。


　所謂文字創作抑或是藝術繪畫的擬筆過程裡面，它除了有著一種生活上諸多現實的感知體驗之外，則也會表現於一種創作意象以及視覺勾勒之下的初期胚體之現象呈現。


　然，往往一篇文章或與一幅畫作的雛態型式呈現之時，這時則又會開始擁有著另一種起、承、轉、合上面的「蘊感力量」呈現。
　而這種所謂的「蘊感力量」呈現現象？乃可作為於一種文意（或與圖象）架構上面的粗糙磨合，之後而能夠達到於另一種文意推敲或與是在線條勾勒、色彩透度上面，所擁有著諸多不同形態所要表現之下的意象浮現，或與擁有著某種強烈t超現實幅度的張力效應現象呈現。


　當然，除了上述以人工方式所完成的藝術作品之外，若是以大自然的力量所形成的藝術作品，皆也會產生這種領域性美學價值的張力效應現象存在。


　我們也都知道，「流水」也有不流動的時候；「飄雲」也會有停滯不前的時候。它們有時會擺脫於一種大自然現象裡的力量束縛，由「動象」狀態來直接轉換為「靜象」狀態，而往往「水的容量」以及「風的能量」，卻暗自在主導著這一切「意象轉換」的自然感體呈顯。


　一幅畫的基本原點，乃不免無法脫離一種具有點、線、面方式，來作以故事情節的線條擬劃之效應現象呈現，繼而能夠產生諸多不同於「虛實」以及「弧度」的交叉感狀或與是有著一種對角視覺的感向之後，便開始會呈現出不同等向的修飾（或與文意修辭）方式效應產生，繼以能夠衍生於另一種「具象性」或與「抽象性」的視線感境呈顯。正所謂「畫中有修飾，文中有修辭。」的箇中道理，便是如此。　


　我們也都瞭解，生活中的一切「動象」，也就是充滿一種抽象的虛感情調，同時也是一種著實的境感寫照。因此，縱使是擁有多麼澎湃的浪潮，若失去了巨岩的瞬間撞擊，便很難激起美麗壯闊的泛沫浪花？縱使是擁有多麼浪漫的月色，若失去心境上的感度醞釀，便很難去延伸出一種情境超逸的深懷感受？


　而上述這種所謂具有一種流體性的「動象」方式，也並非已完全失去它的景象動感以及內心體會的實質涵義所在？只差別於一種沒有巨岩（象）以及心境（意）上面的表現感受而已。實則上，「月色」還是依然浪漫。「浪沫」依然是在那海灘上面，努力攀爬。


　然，在畫作的過程上面，基礎的顏料與畫布，而往往是決定於一幅藝術畫作以及故事主題上面，所具有著多方思考延伸裡的畫感風貌，使其不斷呈現於一種對生命、歲月以及生活諸象，又或與在大自然「多象形式」裡的藝術劃分，以及擁有著一種不對等性互動之下的多方體認；又如文創寫作方式？亦是如此。


　一篇「記敘文體」的表達方式，若失去了文意可考性的追溯，以及可議性的探索方向之後？便也失掉了這篇主題內容所要記實表述裡的實義涵蓋。


　一篇「抒情文體」表現方式，若失去了意象韻感之下的修辭表現之後？便也失掉了另一種情感輪廓以及抒情原貌裡面的具體表現。


　這時則又會呈現於一種類似生活日記或與一般性心情寫境的感向呈現，而無法具體深入表現出那一份文字語言表現之下，所具有一種獨特藝術美學以及文學性的韻感價值呈現？


　然，所謂文創寫作或與藝術畫作，基本上都是充滿著多元性的視覺感受空間。它正代表著一種人文藝術創作之下，所要具備於一種屬於自我思考或與有著意象彙整性的嚴謹態度，以及擁有著文字詮釋、藝術概念裡面的多觀取照，也才能夠真正表現出創作與美學結合過程裡面的那一份具有記實性或與寫實性的真（空間）、或善（思考）、或美（藝術）的深入體驗。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
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