週一 8月 29, 2005 8:38 am
論詩歌及其閱讀之五大要素的層狀構造：語言（之四）
任何文體都離不開語言，但人們只把詩歌說成是語言的藝術，這說明了語言在詩歌中的重要性。在詩歌及其閱讀的層狀構造的模式中，語言處於中間的位置，分別通過感覺與讀者、意象與素材相連接，這種作為資訊和詩意的載體、讀者和素材之間的紐帶的功能，是十分清楚的。在詩歌裏面，語言不光傳達了某種知識和資訊，它還肩負了構築意象、承載詩意的作用。語言，說白了，就是筆桿子所講的話。既然是講話，就帶有階層的烙印，有高雅和低俗之分，這已被從前的詩歌二分法（兩個分子寫作）所印證。其實，中國詩壇，由於對語言認識的差異，已經細分得無以復加。但有一個特點十分明顯，這些紛亂的詩歌派別或寫作實踐：不是崇上，就是崇下。但所有人都能同意：詩歌的語言承載著詩意，一定是詩化的語言；而理性和非理性語言的巧妙運用，是詩歌有別於其他文體的一大標誌。
似乎，無論如何強調語言在詩歌中的重要性，都不為過。但我在這裏要重點討論的，卻是這樣的一個觀點：不能把文字等同於語言；過分地沉溺於文字的遊戲，是當下詩歌寫作中，出現的一個不良現象。文字只是語言的外衣。布料要經過裁縫的量體裁衣，精心裁剪和縫製，在製成合體的外衣之後，穿到身上，才能讓人容光煥發。華麗的皇帝新裝，能維護其尊貴；而虛假的，則只能落為笑柄。文字也一樣，要根據素材和語境，遵照一定的語言規則，構造出一種特別的意象，才能把美妙的感覺傳達給讀者。你也許會說，賈島為了推敲一個字，把自己弄得瘋瘋顛顛的，但他這麼做，是為了尋找一種語境中最恰當的字，是為了讓文字更合詩歌之體。這和當下詩人們，一味違反已有語言規則的文字解構，顯然是不同的。他們也許會強辯道：這是從西方詩歌學來的。這一段時間，我化了不少精力，仔細研讀了英文和法文詩歌，並做了一些翻譯工作，有了一個不是發現的“發現”：這兩種語言的詩歌，文字的排列，是嚴格遵循語法規則的；其中出現的語序倒置等異常情況，只有少數的幾種，而它們的出現，也是緣於特定的語言環境和強化詩意的需要。
我並非反對詩歌語言的先鋒性實踐。但應該指出，我們許多所謂的先鋒性，已經被前人試過了；我的意思是說，詩歌藝術本身，是沒有國界的，你不能因為再試了一下別（國）人的一個格式，就覺得自己在擺弄或發明了一種新玩藝。雖然詩歌作為語言的最高藝術，適當地超前，是可以理解的。但物極必反。從根本上說，文字只是符號。我反對把文字堆放到無人能懂的地步。詩歌的語言是詩化的語言，但文字只能是文字，它本身並沒有特別的詩意。我說語言到語言為止，意思是，從窄義上看，語言也只是詩歌及其閱讀的層狀構造中的一大要素，並非是詩歌的全部。在寫詩歌的過程中，我們應該調動所有的才智, 對詞語作出最恰當的挑選，以營造出最新奇、優美、震撼的意境，這才是文字的目的所在。我們不僅僅要對讀者負責，也要對自己國家的語言負責。這是作為詩人的義務。
我們都知道，中文字雖多，真正常用的，為數並不太多。在我看來，寫詩歌，應儘量挑選最平易最貼切的文字；而反感那種賣弄、矯情、粉飾、深奧、怪僻、含混的用詞傾向。詩歌之深刻和美感，並非由文字的擺弄帶來的。而是在對事物和問題進行了深入的體驗和觀察，在沉澱了厚重的素材之後，形成獨到的見解和深邃的認知，從而上升到精湛的哲理和美妙的意象。只有這樣，才能給讀者以美，才能引起讀者的感動、深思和受益。
可以這麼說，如何運用語言文字，來更好地表達詩歌及其閱讀的層狀構造中的下一個要素（意象），是我們應該追求的方向。如何給予讀者以最大的感覺和享受，是詩歌的真正目的。
論詩歌及其閱讀之五大要素的層狀構造：意象（之五）
這裏的意象，是從廣義上講的。在詩歌及其閱讀的層狀構造中，意象是五大要素裏面最重要的一類。具體可以下這麼一個定義：意象是指所有在素材之上，經由想像力提升的，意境上的東西。它包括了傳統的意象，隱喻、比喻，或是用其他任何藝術手法，營造出來的意境、哲思或詩化的事件。它和現實素材有某種映照的關係，但其謎語般的結構和客觀世界對應面的延展，是經由詩人大腦的思考而產生的。
這好比是將原材料，放入大腦這台機器，經過抽象、變形、美化、雕琢等手法的加工處理，而創造出的高層次的精神產物，再用精確的文字來包裝，就可投放到詩歌市場，進入讀者的消費階段。華麗的包裝，固然能吸引讀者一時的眼球，但其實質內容，能給讀者以感覺上的享受，自然更加重要。這裏說的內容，並非指素材，而是經過精心設計和加工而成的意象。這就解釋了這樣一個問題：為什麼同一素材，詩人能寫出巧妙而富有張力的詩歌，而一般人寫出來的，不是直白呆板，就是誇張過度，讓人看了反胃。這和烹飪的道理，應該是相通的。
想像力，是人的大腦在詩歌創作活動過程中，所發揮的主要功能。應該說，人和人的大腦相比，是有區別的。這不僅僅體現在存儲的信息量的差別上，更主要的，是連接各個獨立資訊區的能力。這是一種發散性的思維過程。其間所迸發出來的火花，就是詩人們所謂的靈感了。具體來說，就是發現了某種奇特的意象，並用特別的文字表達出來。這種處理素材的實踐，可歸納為不同的類別，並對應於詩歌的各種表現技巧。當然，寫詩的思維過程，是極其複雜的，是一種情感的自然迸發，是極其真誠、忠實和自信的。寫詩的人，能意會這種活動，並用暗喻等名詞，交流寫作經驗。詩歌是一種高級思維活動的結果，是來自靈魂深處的真切感受和哲學思考，是赤誠、寂寞、孤獨、痛苦的求索，是熱血沸騰、激情的燃燒、靈與欲的衝突，是個性的張揚、靈感和情感的淋漓盡致的發揮。因此，精練簡潔的書面產物，是思想的天然延伸和發展，是人類文明的共同醒悟和感知，能引發讀者心靈上的共鳴。詩歌這種精神產品，自然是精神的最好糧食。
詩歌之情感的真實可信，不光是指素材本身，更加主要的，是意象及其形成過程的真實可靠性。最後的文字，只是這個過程結出的果子。素材本身可能是枯燥乏味的, 只有想像力才更加優美。想像的空間和時間, 充滿了某種魔幻的力量, 在裏面, 體現了一種智慧的東西。當然，好的素材，更能激發你的想像力。好比美女，能讓你想入非非；優美的花鳥山水，使你寫出意境悠遠的詩歌；人類苦難的場景，促使你發出慷慨激昂、關注生活、弱者、人性的呐喊。詩歌的主流，應該是正面、健康、積極、崇上、安慰、仁愛的。寫詩不應該是無病呻吟、病態、故弄玄虛的，不應該故意扭曲、不合理的放大、過分的消極、頹廢、垃圾化。那些裝神弄鬼、閉門造車的人，自以為高深莫測，胡編亂造出晦澀難懂或濫竽充數的分行文字，一定經不起時間的考驗。
2005-08-28
任何文體都離不開語言，但人們只把詩歌說成是語言的藝術，這說明了語言在詩歌中的重要性。在詩歌及其閱讀的層狀構造的模式中，語言處於中間的位置，分別通過感覺與讀者、意象與素材相連接，這種作為資訊和詩意的載體、讀者和素材之間的紐帶的功能，是十分清楚的。在詩歌裏面，語言不光傳達了某種知識和資訊，它還肩負了構築意象、承載詩意的作用。語言，說白了，就是筆桿子所講的話。既然是講話，就帶有階層的烙印，有高雅和低俗之分，這已被從前的詩歌二分法（兩個分子寫作）所印證。其實，中國詩壇，由於對語言認識的差異，已經細分得無以復加。但有一個特點十分明顯，這些紛亂的詩歌派別或寫作實踐：不是崇上，就是崇下。但所有人都能同意：詩歌的語言承載著詩意，一定是詩化的語言；而理性和非理性語言的巧妙運用，是詩歌有別於其他文體的一大標誌。
似乎，無論如何強調語言在詩歌中的重要性，都不為過。但我在這裏要重點討論的，卻是這樣的一個觀點：不能把文字等同於語言；過分地沉溺於文字的遊戲，是當下詩歌寫作中，出現的一個不良現象。文字只是語言的外衣。布料要經過裁縫的量體裁衣，精心裁剪和縫製，在製成合體的外衣之後，穿到身上，才能讓人容光煥發。華麗的皇帝新裝，能維護其尊貴；而虛假的，則只能落為笑柄。文字也一樣，要根據素材和語境，遵照一定的語言規則，構造出一種特別的意象，才能把美妙的感覺傳達給讀者。你也許會說，賈島為了推敲一個字，把自己弄得瘋瘋顛顛的，但他這麼做，是為了尋找一種語境中最恰當的字，是為了讓文字更合詩歌之體。這和當下詩人們，一味違反已有語言規則的文字解構，顯然是不同的。他們也許會強辯道：這是從西方詩歌學來的。這一段時間，我化了不少精力，仔細研讀了英文和法文詩歌，並做了一些翻譯工作，有了一個不是發現的“發現”：這兩種語言的詩歌，文字的排列，是嚴格遵循語法規則的；其中出現的語序倒置等異常情況，只有少數的幾種，而它們的出現，也是緣於特定的語言環境和強化詩意的需要。
我並非反對詩歌語言的先鋒性實踐。但應該指出，我們許多所謂的先鋒性，已經被前人試過了；我的意思是說，詩歌藝術本身，是沒有國界的，你不能因為再試了一下別（國）人的一個格式，就覺得自己在擺弄或發明了一種新玩藝。雖然詩歌作為語言的最高藝術，適當地超前，是可以理解的。但物極必反。從根本上說，文字只是符號。我反對把文字堆放到無人能懂的地步。詩歌的語言是詩化的語言，但文字只能是文字，它本身並沒有特別的詩意。我說語言到語言為止，意思是，從窄義上看，語言也只是詩歌及其閱讀的層狀構造中的一大要素，並非是詩歌的全部。在寫詩歌的過程中，我們應該調動所有的才智, 對詞語作出最恰當的挑選，以營造出最新奇、優美、震撼的意境，這才是文字的目的所在。我們不僅僅要對讀者負責，也要對自己國家的語言負責。這是作為詩人的義務。
我們都知道，中文字雖多，真正常用的，為數並不太多。在我看來，寫詩歌，應儘量挑選最平易最貼切的文字；而反感那種賣弄、矯情、粉飾、深奧、怪僻、含混的用詞傾向。詩歌之深刻和美感，並非由文字的擺弄帶來的。而是在對事物和問題進行了深入的體驗和觀察，在沉澱了厚重的素材之後，形成獨到的見解和深邃的認知，從而上升到精湛的哲理和美妙的意象。只有這樣，才能給讀者以美，才能引起讀者的感動、深思和受益。
可以這麼說，如何運用語言文字，來更好地表達詩歌及其閱讀的層狀構造中的下一個要素（意象），是我們應該追求的方向。如何給予讀者以最大的感覺和享受，是詩歌的真正目的。
論詩歌及其閱讀之五大要素的層狀構造：意象（之五）
這裏的意象，是從廣義上講的。在詩歌及其閱讀的層狀構造中，意象是五大要素裏面最重要的一類。具體可以下這麼一個定義：意象是指所有在素材之上，經由想像力提升的，意境上的東西。它包括了傳統的意象，隱喻、比喻，或是用其他任何藝術手法，營造出來的意境、哲思或詩化的事件。它和現實素材有某種映照的關係，但其謎語般的結構和客觀世界對應面的延展，是經由詩人大腦的思考而產生的。
這好比是將原材料，放入大腦這台機器，經過抽象、變形、美化、雕琢等手法的加工處理，而創造出的高層次的精神產物，再用精確的文字來包裝，就可投放到詩歌市場，進入讀者的消費階段。華麗的包裝，固然能吸引讀者一時的眼球，但其實質內容，能給讀者以感覺上的享受，自然更加重要。這裏說的內容，並非指素材，而是經過精心設計和加工而成的意象。這就解釋了這樣一個問題：為什麼同一素材，詩人能寫出巧妙而富有張力的詩歌，而一般人寫出來的，不是直白呆板，就是誇張過度，讓人看了反胃。這和烹飪的道理，應該是相通的。
想像力，是人的大腦在詩歌創作活動過程中，所發揮的主要功能。應該說，人和人的大腦相比，是有區別的。這不僅僅體現在存儲的信息量的差別上，更主要的，是連接各個獨立資訊區的能力。這是一種發散性的思維過程。其間所迸發出來的火花，就是詩人們所謂的靈感了。具體來說，就是發現了某種奇特的意象，並用特別的文字表達出來。這種處理素材的實踐，可歸納為不同的類別，並對應於詩歌的各種表現技巧。當然，寫詩的思維過程，是極其複雜的，是一種情感的自然迸發，是極其真誠、忠實和自信的。寫詩的人，能意會這種活動，並用暗喻等名詞，交流寫作經驗。詩歌是一種高級思維活動的結果，是來自靈魂深處的真切感受和哲學思考，是赤誠、寂寞、孤獨、痛苦的求索，是熱血沸騰、激情的燃燒、靈與欲的衝突，是個性的張揚、靈感和情感的淋漓盡致的發揮。因此，精練簡潔的書面產物，是思想的天然延伸和發展，是人類文明的共同醒悟和感知，能引發讀者心靈上的共鳴。詩歌這種精神產品，自然是精神的最好糧食。
詩歌之情感的真實可信，不光是指素材本身，更加主要的，是意象及其形成過程的真實可靠性。最後的文字，只是這個過程結出的果子。素材本身可能是枯燥乏味的, 只有想像力才更加優美。想像的空間和時間, 充滿了某種魔幻的力量, 在裏面, 體現了一種智慧的東西。當然，好的素材，更能激發你的想像力。好比美女，能讓你想入非非；優美的花鳥山水，使你寫出意境悠遠的詩歌；人類苦難的場景，促使你發出慷慨激昂、關注生活、弱者、人性的呐喊。詩歌的主流，應該是正面、健康、積極、崇上、安慰、仁愛的。寫詩不應該是無病呻吟、病態、故弄玄虛的，不應該故意扭曲、不合理的放大、過分的消極、頹廢、垃圾化。那些裝神弄鬼、閉門造車的人，自以為高深莫測，胡編亂造出晦澀難懂或濫竽充數的分行文字，一定經不起時間的考驗。
2005-08-28